DALLO SPETTACOLO

    SSC Volcano è un progetto musicale che si distingue per la sua creatività e il linguaggio artistico nonconvenzionale. Nato a Napoli con i producer Vincenzo Rutigliano (Ruten- Wound Music) e Simone Morabito (Riva), questo collettivo si presenta come un'entità dinamica e aperta, pronta ad accogliere una varietà di artisti e progetti musicali.  La flessibilità di SSC Volcano è evidente nella sua capacità di collaborare con diversi artisti, dando vita a una gamma diversificata di stili e influenze. Il primo singolo, "Aim for," rilasciato su Suoni Visioni, è un esempio tangibile di questa collaborazione, coinvolgendo la talentuosa Adriana Salomone (Capinera - MATSMM) e producendo un brano che riflette la diversità artistica del collettivo. Un ulteriore contributo di spessore arriva da Ciro Tuzzi (EPO) con il brano "Nuje" (Soundfly), ampliando così il repertorio di SSC Volcano. Il progetto si presenta come un'entità in costante evoluzione, sfidando le defini

 articolo di Cosimo Sinforini  di Antonio Rezza e Flavia Mastrella con Antonio Rezza, Ivan Bellavista e la presenza straordinaria di Fabrizio De Andrè Una contaminazione di: Flavia Mastrella, Antonio Rezza sfuggita dalle labbra di Dori Ghezzi montaggio: Barbara Faonio, assistente alla creazione per Fratto_X: Massimo Camilli, disegno luci: Daria Grispino, luci e tecnica: Alice Mollica, progetto video mapping e suono: Giacomo Sanna e Pietro Soru, video e audio: Giorgia Mascia e Alessandro Pulloni, macchinista: Andrea Zanarini, organizzazione: Tamara Viola, Simona Loi e Stefania Saltarelli, produzione: Sardegna Teatro Mixed Reality, RezzaMastrella in collaborazione con: Fondazione Fabrizio De André, Teatro Vascello di Roma, Fondazione Sardegna Film Commission, Fondazione di Sardegna, con estratti di: FRATTO_X di RezzaMastrella, Materiale Teche Rai su licenza di Rai Com S.p.A. ufficio stampa Chiara Crupi – Artinconnessione e comunicazione digitale Tamara Viola Durata: 80

di Cosimo Sinforini    Alessandro Di Battista  ripercorre a teatro le incredibili vicende del giornalista  Julian Assange , fondatore del  sito WikiLeaks  e incarcerato per aver fatto il suo lavoro: dare notizie. Dalla pubblicazione dei documenti segreti che provano i crimini di guerra di diverse nazioni, Stati Uniti in testa, alle denunce subite passando per gli anni da rifugiato politico nell’ambasciata dell’Ecuador a Londra fino all’arresto e alla detenzione nel carcere inglese di massima sicurezza di Belmarsh.  Assange da 12 anni non vede la luce del sole  e oggi rischia l’estradizione in USA e la galera a vita. Di Battista porta sul palcoscenico la sua storia,  Assange. Colpirne uno per educarne cento , una storia che riguarda  la libertà di stampa  in occidente, dunque  la nostra stessa libertà . Il tutto nel silenzio assordante dei media mainstream divenuti ormai pavidi, indolenti, conformisti. Nel mondo alla rovescia è più grave svelare i crimini che commetterli.     Ales

  articolo di Cosimo Sinforini  Uno spettacolo di CARROZZERIA ORFEO Drammaturgia  Gabriele Di Luca Regia  Gabriele Di Luca ,  Massimiliano Setti ,  Alessandro Tedeschi Con (in o.a.) Elsa Bossi  Patty Ambra Chiarello  Hope Federico Gatti  Igor Barbara Moselli  Clara Massimiliano Setti  Cesare Federico Vanni  Plinio Federico Brugnone  Mosquito/Mohamed Si ringrazia Barbara Ronchi per la voce della moglie. Musiche originali  Massimiliano Setti 
 Scenografia e luci  Lucio Diana 
 Costumi  Stefania Cempini Una coproduzione
 Marche Teatro ,  Teatro dell’Elfo ,  Teatro Nazionale di Genova ,  Fondazione Teatro di Napoli -Teatro Bellini 
 in collaborazione con il  Centro di Residenza dell’Emilia-Romagna “L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale”      SINOSSI Mentre all’esterno le fogne, ormai sature di spazzatura e rifiuti tossici, stanno lentamente allagando la città, gettando la popolazione nel panico e costringendola ad una auto reclusione forzata in casa,

  Hotel Dante La Divina Commedia come non l’ avete mai vista Un format di Roberto D’ Alessandro   Testi di Roberto D’ Alessandro, Federico Valdi, Alessandro Carvaruso, Cloe Filippi, Giuseppe Coppola, Massimiliano Viola, Giorgia Cappello, Salvatore Rosella.   Nella hall Alessandra De Pascalis Roberto D’ Alessandro Federico Pappalardo   Nelle stanze Massimiliano Viola, Francesca Cordioli, Giuseppe Coppola, Bruno Petrosino, Cloe Filippi, Lorenzo Carnevali, Lorenzo Martinelli, Salvatore Rosella, Alessandra De Concilio,Nicolò Berti, Miriam Campione, Salvatore Andrea Spina, Emanuele Russo, Marco Giandomenico, Andrea De Luca, Chiara Di Bartolomeo, Andrea Lami, Federico Valdi, Letizia Raimondi, Sara Todisco, Silvio Pennini, Andrea Memoli, Gaia Occhinero.   Regia di Alessandro Carvaruso, Matteo Fasanella, Paolo Orlandelli, Roberto D’Alessandro   Assistente alla regia Giorgia Cappello Scene e costumi Roberto d’Alessandro, Federico Rossini, Ines Zagame, Frances

 articolo di Cosimo Sinforini  di Marius Von Mayenburg traduzione Clelia Notarbartolo con Fausto Cabra, Aldo Ottobrino, Sara Borsarelli, Francesco Sferrazza Papa, Anna C. Colombo, Francesco Giordano e con la partecipazione di Manuela Kustermann scene e disegno luci Marco Giusti scenografa collaboratrice Alessandra Solimene video Paride Donatelli suono Dario Felli realizzazione scene Danilo Rosati costumi a cura di Francesco Esposito aiuto regia Paolo Costantini macchinista di scena Davide Zanni e attrezzista  Eughenij Razzeca regia Giacomo Bisordi produzione La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello con il contributo di NuovoImaie   Cercando di essere fedeli alla visione di Mayenburg per cui “ il teatro dovrebbe essere un luogo in cui non sentirsi al sicuro ”, con  Peng  si costruisce un’atroce metafora politica, un’indagine drammatica sulla nascita di una nuova generazione di uomini forti, leader politici pregni d’amore incondizionato per le proprie nazioni, capa

 Articolo di Cosimo Sinforini  Regia Leonardo Lidi con Giordano Agrusta, Maurizio Cardillo, Ilaria Falini, Christian La Rosa, Francesca Mazza, Orietta Notari, Tino Rossi, Massimiliano Speziani, Giuliana Vigogna, Angela Malfitano. Scene e luci Nicolas Bovey, costumi Aurora Damanti, suono Franco Visioli, assistente alla regia Noemi Grasso, adattamento e regia Leonardo Lidi, produzione Teatro Stabile dell’Umbria, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, in collaborazione con Spoleto Festival dei Due Mondi.   Per ricominciare a camminare in questo tempo così incerto credo che il teatro sia un ottimo progetto sul quale focalizzare le nostre energie. Se penso ad Anton Čechov mi torna in mente questo passaggio di John Lennon nella canzone Beautiful Boy: “La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti”. Ne Il gabbiano l’autore sembra creare un testo che possa interrogarsi sulla differenza tra Simbolismo e Realismo, sul senso critico